十分钟完成,诗词节奏让你成为高手!

成语规律是什么_有规律的成语填空_规律成语/

很多人喜欢写几笔诗。 然而,真正懂得诗歌韵律的人却很少。 大多数人只把字数弄对了,其他的,比如俚语、斜字的押韵,根本就没有错。 很多人读了这本书很久了,仍然不明白为什么。 他们认为这本书太复杂了。 这是之前的讲座,现在稍加编辑,目的是用最简洁的方式教会大家诗歌写作的基本节奏。 诗歌的节奏看似困难,其实很简单。 只要你坚持看这篇文章,即使你没有任何基础,不到十分钟你也能解决。

易平泽:从成语开始。

什么是平气? 我们都学过汉语拼音,好像小学一年级就学过。 汉语拼音有四个声调:一声是阴平,二声是阳平,三声是上声,四声是下声。 所以,粗略地说,“平”是第一声(阴级)和第二声(阳级),“廄”是第三声(上声)和第四声(下声)。 换句话说,四声简化为二声。 为什么说这只是粗略的划分呢? 我们稍后再谈。 其实,诗歌中各个字的层次和层次并不是按照现代汉语的阴阳四声来划分的,而是按照一种特殊的韵律来划分的,这种韵律叫做平水。 四声是按韵来划分的,划分方法与现代汉语有些不同。 我们暂时忽略这个,让我们从现代四声开始。

现在我们先来看看习语。 有一次在某大学的一次讲座中,让在场的学生随口说出一个四字成语,即先想到哪个成语就说哪个。 同学们说了很多,比如坚强坚强、忠诚、顺利、顺利、坚强有序、充满曲折等等。 这些成语有一个共同点,那就是什么呢? 如果我们看它的第二个和第四个字符,我们会发现第二个和第四个字符是相反的:

虎背(平)、熊腰(平)、赤胆(平)、忠义(平)

一匹马(平)、一条平河(平)、一阵大风(平)、一片茂盛的草(平)

井(廄)规整(平),峰转(平)圆(廄)。

当时学生报报道了20多个成语。 除了两个不符合这个规则之外,其他的都是一致的。 这是什么意思? 可见,大多数成语都符合这样的规律:二、四有区别,即第二个和第四个字的层次相反。 如果我们翻开成语词典,我们会发现大多数成语都符合“二四不同”的规则。 具体比例我没有统计过,但根据我的感觉,应该是70%到80%。 当天报名的学生比例较高。 当时报名参加成语学习的学生有20多名。 只有两名学生不符合这一规定,符合比例达90%以上。

这说明了以下问题:

1. 说明汉语中有平声和斜声交替的节奏。 因为如果不存在这种节奏,纯粹凭概率的话,这种“二四分明”的现象不可能有这么高的比例。

2、说明这种斜斜交替的成语更容易记住。 因为如果单纯从概率来看,学生报出的符合“二四不同”的成语应该与成语词典中一致,为70%到80%,现在已经达到了90%以上。 说明这种规律的成语比较跌宕起伏,朗朗上口,很容易让大家脱口而出。

我们知道,大多数成语都产生于唐朝之前,早在商周时期。 这说明汉语的节奏是客观存在的,不是硬性规定或捏造的东西。 这种平声和斜声的交替节奏就像舞步的鼓声。 既有规律性,又有起伏变化,能达到赏心悦目的效果。 因此,汉语是形声和谐的文本,中国格律诗是形、声、意的完美结晶。 虽然四声和仄声在汉语中潜伏已久,但直到南朝时期,周雍、沉约等人才明确提出了四声的概念。 沉约也将这一概念运用到诗歌中,提出了“四声”的概念。 《八病》。 《四声八病论》可以说是现代诗歌韵律的前身。 现代诗歌的韵律成熟于唐代。 或者说,现代诗(又称格律诗)是在唐代形成的。

我们会听说格律诗有好几个名字:现代诗、现代诗、古诗。 近代诗和现代诗这两个名字都是唐代人起的,因为格律诗产生于唐代。 与早期的古诗相比,唐人把格律诗称为现代诗,有的也称为现代诗。 “旧体诗”这个名称是五四运动以后从事新文化运动的人起的,因为此时出现了一种新的诗歌体裁,即白话诗,也就是我们今天所说的“新诗”。 因有“新诗”,原诗被称为“旧诗”、“旧体诗”。 但也有一些人对“旧体诗”这个名字不满意,认为它隐含着“过时”的贬义。 顺便说一句,有些写新诗的人把中国传统诗歌都称为古体,这是错误的。 古体和现代体是两种不同的诗歌风格。

两米诗的节奏

今天我们写格律诗,不再需要考虑“四声八病”,只要符合格律就可以了。 接下来我们谈谈格律诗的节奏。

既然四字有斜斜相间、“二四分明”的图案,那么六字呢? 八个字符呢? 我们自然想知道,这条法律可以延伸吗? 事实上,它是可以延伸的。

我们知道常见的格律诗有两种:

一是每句五言诗,四行诗称为五绝诗,八行诗称为五律诗。

一是每句七言诗,四行诗称为七绝诗,八行诗称为七言诗。

那么,有没有六字一句、八字一句、甚至更多字的格律诗呢? 理论上是有可能的,但这种情况极其罕见。 前人作品有少量六言一言句,但八言一言诗几乎没有,或者只能在一些游戏诗中找到。

我们先来看一首著名的五绝诗:

红豆(廄)诞生于南(平)国

当春天来临时,就会出现一些(扁平的)树枝。

祝你(平)选得更加丰富多彩(斜)

这个东西(平)是最讨人喜欢的(平)。

我们关注每个句子的第二个和第四个字,我们会发现,就像成语一样,第二个和第四个字的层次是相反的。

如果我们注意第一句、第二句以及第三句、第四句中偶数位置的单词,我们会发现偶数和倾斜也是相反的。

例如,第一句的第二个字是斜声字“豆”,那么第二句的第二个字则相反,是平声字“来”。

这里我们提出“耦合”的概念。 所谓“联”,就是一首诗每两句组成一副对联。

例如,这首诗是由两副对联组成的。 第一句、第二句构成对联,第三句、第四句构成对联。

每个“环节”的第一句称为句,最后一句称为对联。

这里的“联”与对联既相似又不同。 区别在于它们不一定是相反的。 同样的事情是,偶数位置的字,直斜字一定是相反的。 例如,第一句是“斗(廄)难(平)”,第二句是“来(平)吉(廄)”。

有一个专有名词来形容这种对联中两个句子偶数位置相等、相反的关系,叫做“​​相对”。 也就是说,对联中的句子和对联必须是“相对的”。

我们来看看这两副对联的关系。 比如,你从这首诗的第一联和第二联中看到了什么吗?

那么,有一个规则,第二联与第一联相反。

第一联是:斗(廄)南(平)

来(方)几(方)

第二联是:君(平)才(之)

物(斜)相(平)

因为第二联的声调与第一联的声调相反,也就是说,第二联中的句子(即上一句)的声调与第一联中的对联(即下面的句子)。 这首诗的第三句与第二句相同。 这种关系还有一个专有名词,叫做“粘性”。

我们可以总结一下这个规则:

格律诗的第二行是相对于第一行的; 第三行是相对于第二行的; 第四行是相对于第三行的; 第五行是相对于第四行的; 第六行是相对于第五行的; 第七句紧贴第六句; 第八句与第七句相反……这条规则理论上可以无限期地延长。

看完这首五绝歌,我们再来看看一首七绝歌。

月落鸦鸣,天上霜满,

江枫对仇眠鱼火交加。

姑苏城外寒山寺,

午夜的钟声敲响了客船。

说完了上面提到的五项技能,七项技能就该暂且搁置了。 我们知道五绝是“二分四”,那么七绝是“二分四六”。

月落(斜)、乌鸦(平)、天霜(晦)

江枫(平)欲火(平)对忧(平)眠

苏州城外寒山寺(平)

午夜(廄)钟(平)到达客(廄)船

我们可以看到:

1、偶数位置的字符斜斜字符交替出现。

2、遵守粘贴规律。 即第二句相对于第一句,第三句相对于第二句,第四句相对于第三句。

很多不懂诗歌节奏的朋友总是认为节奏很复杂,认为这是一项艰巨的任务。 有的人写课本的时候,也把韵律写得深奥古朴,让人望而却步。 其实,学习格律诗并不难。 它只是一层窗户纸,一戳就会破裂。 对此进行简要说明。

先说平奇

众所周知,汉字的声调分为平声和俚声。 按照现代汉语语音的分类,一、二声是平声,三、四声是仄声。

古时亦有汝亭字,汝亭亦平。 例如“一”、“一”是平声,“一”、“一”是斜声,“一”是入声,属于斜韵。

入声的字是读音较快的字,如“几”、“诸”、“祖”、“诸”、“度”、“苏”、“初”、“觉”、“巨”、 “介”、“舌”、“石”、“敌”、“缺”、“得”、“知”、“国”等。

许多如声字已演变为现代汉语的平声,但在格律诗中应作仄声。 这是当代格律诗作家最头疼的事情。 但这类入声字的数量有限,常用的只有三百多个,掌握起来并不困难。

韵诗多见于七言诗、五言诗,可分为七言诗、七言诗、五言诗、五言诗。 通篇使用韵律的长诗称为律诗,而六言诗则较少见。

学格律诗,只须懂七韵即可,其余皆可触类旁通。

七言韵诗有“一三五无关,二四六清楚”之说。 因为一个句子有七个字,第七个字可能押韵,也可能不押韵。 押韵的是平的,不押韵的是斜的。 第一个、第三个、第五个字可以单独留着,可以是平的,也可以是斜的; 第二、四、六字的要求更严格,扁斜字必须分得清。 有规则要把握。

我们以鲁迅的七韵诗为例,看看它的规则:

你想从天篷里得到什么? 它是平的、平的、平的、平的。

还没敢翻身,头就已经碰到了。廄廄平平廄廄平

走在繁华的都市,带着破帽子遮住脸,平淡无奇

漏船载酒,淹没水。廄平仄仄仄平平

他冷皱眉头,指着一千人,平、平、平、平。

我低下头,变成孺子牛。廄廄平平廄廄平

躲在小楼里形成统一,平平平平

别管冬天、夏天、春天和秋天。扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁扁。

(“过”字可平也可平,“一”为入声,为平)

两句话组成一副对联。 第一联的第一句话可能押韵,也可能不押韵; 如果第一个句子押韵,则它是平的; 第二句必须押韵、平; 此后,所有其他句子都押韵。

押韵的词是平的,不押韵的词是方的。

去掉第一个、第三个、第五个可以等斜或斜的字符,以及第七个不能斜或斜的字符,剩下的第二个、第四个、第六个字符都是斜的,如下:

平坦的

廄平廄

廄平廄

平坦的

平坦的

廄平廄

廄平廄

平坦的

这样看,规律性就很明显了:

第一个特点是,每个句子中总是有一个方格之间夹着两个方格,或者一个方格之间夹着两个方格,这称为相;

第二个特点是每副对联总是相等且相反的。 如果上一行相等且相等,则第二行也必须相等且相等; 或者如果上面的线相等且相等,则第二条线也必须相等且相等。 这就是所谓的相对。

第三个特点是对联均匀一致,这叫衔接。

如果你打算写一首七韵诗,并且确定了第一句的韵律,那么只要确定了第一句第二个字的节奏,那么就可以依次推导出全诗的节奏。

当然,所谓“一、三、五不分”,并不意味着绝对不予理睬。 忌用“古平”(句中只有一个字平)、三连平、三连气(每句后三个字全平或全气)之类的诗。 生病的。

当然,对于当代人来说,只要对米有一个大致的掌握,就足够了。 如果他们有好的句子,他们也能理解节奏。 偶尔一句话可以合格,但每句话都不符合格,这只能说明作者对格一无所知。

一旦你了解了七定律,五定律就会很容易。 去掉齐鲁的前两个字,就得到了乌鲁的韵律。

七韵的前四句和后四句是七绝的节奏; 五韵的前四句和后四句,就是五绝的节奏。

我们来谈谈对抗

对偶能够体现汉语独特的语言魅力,对联就是在此基础上发展起来的。

齐鲁、五鲁一般要求中间两联为对句。

上下句的对比需要名词与名词、动词与动词、形容词与形容词、副词与副词、量词与量词、代词与代词、虚词与虚词……

严格来说,需要天文对天文,地理对地理,数字对数字,方向对方向,色彩对色彩,季节对季节,器物对器物,人员对人员,生物对生物,人名(地名)对人名(地名)…

对仗的知识比较深,包括宫对、流水对、异义、本句自对、隔句对等等。对对的程度代表了诗人运用语言的水平。

关于押韵的三点

唐人使用的韵书是隋代法眼所著的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。 金代王文渔编的《评水韵》不仅反映了唐代的韵律标准,也成为后世诗人的韵律标准。

《评水韵》分为上平声和下平声两部分:

上一级声调为:一动、二动、三江、四止、五味、六欲、七欲、八七、九甲、十会、十一真、十二温、十三元、十四寒、十五删

下级声调为:一弦、二小、三曜、四毫、五歌、六马、七阳、八庚、九情、时正、十一酉、十二侵、十三檀、十四咸、十五咸。

可见,评水韵与现代汉语拼音韵有很大不同。 如今,“东”与“东”押韵,但写格律诗时不能押韵; “来”和“会”今天不押韵,但在平水里却是同属韵部的。

初中的时候,我学过课本上的《世豪官》。 前四句是:“石壕村黄昏,有官夜抓人,老夫翻墙而去,老妪出去观看”。 语文老师告诉我们:“课本上写错了,应该是‘老太婆出去看家’,所以押韵。” 其实,在平水韵中,“村”、“人”、“望”都属于“十三元”,而且是同韵部分。 。 评水韵中,最麻烦的就是“十三元”和“石会”。 现在很多不押韵的单词都在同一个押韵部分。 这可能是由于古今发音不同造成的。 谈到格律诗的改革,我认为首先应该改革韵系,按照现代汉语发音重新划分韵系。 没必要像评水韵那样搞得太复杂。

四个字和歌词

词,第一名曲、调词、调词。 又称诗语、长短句。 填词就是根据乐谱填写歌词。 其乐谱称为“词条”或“词牌”,但词牌的乐谱已基本失传。 宋代以后的文人只能依靠词牌的形式来作词。

古人根据每个声调的字符数量,将其称为“小令”、“中条”或“长调”。 单词的声调大多分为两段,甚至三段、四段,分别称为“双声”、“三折”、“四折”。 每个部分称为“片”或“阙”。 “片”是“过”的意思,表示音乐已经播放过一次; “阕”本意是乐曲的结束。

事实上,写歌词比写诗更难。 对词句节奏的要求比格律诗更严格。 有的单词卡中,每个单词的节奏都有固定的公式,不允许随意填写。 很少有人能记住各种单词卡的节奏,只能根据单词卡的级别和句子格式来填词。 词语的句式多见于四字体、五字体、七字体,其平佚句式都有规律可循。 五字、七字词组的平斜图案,与现代五字、七字体的平斜图案相同; “四字”比较常见的有两种格式:“平平廄廄”和“廄廄平平”。 词韵比格律诗的韵律广泛得多。 例如,平水韵中的十四冷、十五删、一第一可以押韵在一起。 《百象辞谱》、《辞林正韵》等资料可供参考。